Sociedade Ilimitada do Real :: Brisa Marques :: Slam & Poesia

"Africando" em homenagem à Consciência Negra!!! Sexta-feira, amanhã, dia 19 de novembro no Uzina Lounge, a partir das 22hs! Apareçam e divulguem!

2010-11-18T11:07:00.000-08:00

Show João Pires dia 07 de outubro no Teatro da Biblioteca

2010-09-30T12:10:00.000-07:00

Para compartilhar seu processo criativo, João Pires, músico e compositor português, que, atualmente, ocupa um lugar de destaque entre grandes nomes da música de Minas Gerais, apresenta um show com traços da música portuguesa, do flamenco, do som caboverdeano e , principalmente, com os resultados de suas trocas culturais no Brasil.

Acontece, no próximo dia 27 de setembro, quinta-feira, às 20hs, no Teatro da Biblioteca Pública Luís de Bessa, o show “Além Mar”, que se justifica assim no nome por ter nascido do outro lado do Atlântico, em Portugal, à beira do Rio Tejo, e ter, aos poucos, atravessado o mar para chegar às montanhas de Belo Horizonte.

Nesse trabalho, que pretende fundir ritmos, sons e traços culturais à pesquisa autoral, João Pires reapresenta a língua portuguesa como ponto de resgate de laços profissionais e afetivos, inserindo-os num contexto, ao mesmo tempo, tradicional e contemporâneo.

O concerto contará com músicas como: Picadeiro (João Pires e Brisa Marques), Caminhar (João Pires e Brisa Marques), Céu Vermelho - Let the flower dies (João Pires, Vitor Santana e Brisa Marques), entre outras parcerias com os belorizontinos Thiakov, Luís Gabriel, Helder Quiroga, Pablo Castro, Marcelo Albert, entre outros que estiveram acerca de João durante aproximadamente os 9 meses em que o português esteve no Brasil.

Na formação da banda, a regência rítimca, como afirmou João Pires, é de Mateus Bahiense, acompanhado de Rafael Martini (acordeon e piano), Juninho Ibituruna (percussão), Vinícius Ribeiro (baixo), Vitor Santana (voz e violão) e outras participações especiais que prometem esquentar a “festa de despedida”.

Sobre seus projetos e sua volta ao Brasil, João pontua, num bom estilo mineiro: “É só uma saideira, eu já volto”

Serviços:
Show: Além Mar – João Pires e banda
Local: Biblioteca Pública Luiz de Bessa
Endereço: Praça da Liberdade, 21. Funcionários.
Entrada: R$ 20,00 inteira, com meia-entrada. R$ 10,00 antecipado para todos.
Horário: 20hs
Classificação: Livre
Informações: 9831-2211/9625-2808/8761-2481

Passando Portas

2010-09-23T10:04:00.000-07:00

Amores e arestas. Foram essas as palavras que abriram a resenha, o artigo, a matéria, o poema. Essas as que abriram o show. As palavras, soltas de qualquer coerência maior, foram acompanhadas de um pensamento tão sensitivo que acabou incapaz de dizer algo estruturalmente interpretável. Vou escrevê-las assim, a cópia do momento espontâneo e instintivo em que elas nasceram. Depois, quem sabe, organizo algumas idéias e finalizo uma formalidade textual...

Amores, arestas
Fuso horário
Mar e dores guardadas no bolso da calça que está no armário
Santo Antônio
Festa
Declaração apaixonada
Madrugada
Telemóveis
Carta-convite
Amigos
Festas
As línguas se misturam e significam o inexplicável português
Verdades
Coragem
Colegas
Bairro alto
Estou cá, desperta a escutar a beleza da verdade
Uma música precisou ser cantada
A cidade
Impossível esquecer o sítio
Entrega
Eco no ar
Vai BH!
Praia da Estação
Prefeitura
Modernidade

(Política do Café com Leite num Belo Horizonte em Construção – Brisa Marques)

“ E em minhas águas me canso
Rio manso que não quer jorrar
Vai cascata, vai borrão
Vai modernizar
Quero novo sem ferida
O céu sem medida
O café controlado e o leite adoçado”

Profundo e Leve
Passam portas palavras
Poesia rima com melodia
Independente
Trabalho
Silêncio
O papa, o cão e a Alfama ecoaram a salvação
A festa was happy

E começa o Fest'Afro Brasil

2010-08-16T14:09:00.000-07:00

Porta aberta pra "Alma Grande" entrar

2010-07-15T11:40:00.000-07:00

Alma Grande. É esse o nome do mais recente álbum de Sérgio Pererê, gravado, ao vivo, no Teatro da Biblioteca, em agosto de 2009 e que será lançado amanhã, dia 16 de julho, no Lapa Multishow.
Dentre as muitas marcas que diferenciam este trabalho, a começar pelo nome, a pessoalidade assume o papel chave; há, sem dúvida, um Pererê desnudo e entregue a quem se dispõe a ouvi-lo.
Ao optar por um arranjo simples, de voz e violão, sem banda, com poucas participações especiais como Geovanne Sassá, integrante do Tambolelê, e Marcus Vianna, Pererê acaba por deixar à voz o lugar de destaque e de exploração de recursos rítmicos, variações timbrísticas e sonoras.
É assim, através de uma arte simples e direta que este álbum nos apresenta também um público “co-autor”, que deixa seu rastro através do coro, dos aplausos e do acompanhamento das músicas que já são quase parte de um domínio público.
Canções antigas mescladas a novas composições, religiosidade, brincadeiras, natureza, destino, sorte, experimentações ousadas mescladas à tradição e à herança africana. Erros.
Pelo visto, Pererê, dessa vez, priorizou a magia, a poesia e a sinceridade à perfeição técnica. É um disco que chega rápido à qualquer alma. É só deixar entrar.

Sessão Textos Terças Poéticas - Alma

2010-06-24T08:27:00.000-07:00

Que todas as pessoas me ouçam. Eu quero rir dessa prisão...
Eu vou gritar!!!!!!!!!
Eu vou gritaarrrr.
Eu vou gritar, hein?!
Eu vou gritar!!!
O quê que ta acontecendo aqui?
Alguém está arrependido de ter vindo?
Alguém quer sair?
Pode sair.
Pode sair.
Quem não gostar ou não gostar , talí.
A porta de saída.
Ou é o quê?
Querem me observar?
Me observar
Observe o mundo
Que está às suas costas
E veja quantas coisas horrorosas você tem pra olhar
Eu vou contar até três pra quem quiser sair...
123
Hum, ficaram aqui?
Maravilha
Agora não dá mais
Questão de um minuto e não dá mais
O tempo passa rápido.
Rápido demais, já ta passando
E eu podia ficar aqui
Horas falando e vocês me observando
Ok
Ou posso me calar
Por uma hora e meia
Falando com vocês só com o olhar
Eu sei
Eu poderia, mas não
Não vou chantagear ninguém
E nem fazer vocês perderem o minuto
Vou começar
Mas cuidado!!!
Eu posso gritar.
Tá??????????
Tão me ouvindo?????????
Tá?????????
Ahn!
Bom!
Agora sim!
Silêncio!
Todo mundo caladinho.
Assim que é bom!
Vou começar:
Aqui dentro não tem ar
Não dá pra respirar
Tô aqui dentro desse corpo
Sem poder sair
Eu escuto os sons
Eles eu posso ouvir
Mas o resto não
E eu sinto dor também
Muita dor
E Não
Não tem lugar pra sair não
Falta-me uma massagem assim
Com uma mão bem forte
Mas me falta a forma
Não tenho forma
Hora sou pequena, ora grande
Ora choro, oro
Oro, hora a hora
Imploro
Mas demora
E peço pra sair
Não sei
Às vezes meu lugar é aqui

2010-06-20T18:43:00.001-07:00

Eu tenho ódio do amor porque ele dói .Simples. Não ama, não dói.

2010-06-03T16:54:00.000-07:00

2010-05-20T14:28:00.000-07:00

Vende-se

2010-04-21T19:12:00.001-07:00

Compro automóveis, imóveis e artistas
Compro casas, cofres e mensalistas
Compro modos de vida e formas de amar
Compro asas e acoplo na pele, pra voar
Compro amigos, amores e aparelhos de celular
Compro cheques em branco com instruções pra usar
Compro conselhos com garantia
Compro remédios pra alergia
Compro sombra, luz e água fresca
Compro remédios pra alegria
Compro almoço, jantar e sobremesa
Compro a liberdade, o jejum e ponho a mesa
Compro todas as isenções, inclusive as fiscais
Compro todas as intenções, inclusive as más
Compro roupas que não cabem em mim
Compro flores pra plantar no jardim
Compro um pedaço de terra no cemitério e pago as prestações
Compro bambas, bombas e subversões
Compro escovas de dentes para pentear as sobrancelhas
Compro votos para o presidente
Compro também lavagem e dou para os porcos
Coitados
Compro viagens para o espaço
Compro espaço e meu espaço no espaço
Compro janeiro, fevereiro e março
Compro o todo e parto em pedaços

Eu sei

2010-04-06T20:57:00.000-07:00

Que desejo...
Que desejo, eu sei. Que desejo.
Quem será?
Que desejo.
Será?
Que desejo quem desejo?
Eu sei que será. Eu sei.
Quem desejo,
Que desejo.

Aviamentos

2010-03-24T10:57:00.001-07:00

http://www.dailymotion.com/video/xcoy7d_aviamento_creation

Temos que agir!

2010-03-19T13:28:00.000-07:00

Eu e o Jonny

2010-03-04T15:56:00.000-08:00

A parceria com o Gui Tavares tava no processo... Eu queria enviar pro Jonny, que resolveu partir pruma melhor no dia que o Tancredo centenou?!
Eu e o Jonny, a resposta que, pessoalmente, ele num vai conhecer não... Não, não.
Acho que agora a letra sai.

II

2010-02-23T09:44:00.001-08:00

Anoitada promete. Seba, neto de Isolda, sempre achou que bicho-verme morre é no mato mes e sem mioll. A faca anda semprendurada na cartucheira e se nego dé mole el chega fazen justis. Só pega moça virgem. Ot dia pareceu uá morenin metida a tocá viola e ele nem esperou vent levantá sai dela pra escostá ela num cant depressa. A coitadinha num sabia q el já tinha er costum de faze is, mas só com as moça virge. Nessistória, a Maria continuo tocan e el fazende tud pra incubri os oi de girassol e escondê a verdad. Verdade q era só Del mesm. El já tinha matad, metid, cherad, robad, casad, comid, amad, amig, marid, tarad. Agora ele era tarado. E num tinha problema em passá doença pra moça não. El gostava mesmo era de espalhar a semente no mundo. No mundo dele que mais parecia um zoológico de bichos mortos e vazios. Ele era quase sempre vazio. Não tinha muito assunto. Nesse dia, chegou fincando a faca na mesa da sinuca e pegando Maria pra dançar. Tratava a Dona Isolda igual a um gentleman. Sempre chamava Ivone, a do torresmo, de querida, mas a verdade é que ele já tinha feito um filho nela anos atrás e ela, sem ninguém ver, enfiou uma agulha de tricô lá dentro. Foi uma cena horrível, mas pelo menos hoje ela num era obrigada a ver ninguém correndo por aí e chamando um “açougueiro” de pai. E também ele já tinha fama ali na zona. Ninguém sabe quantos filhos espalhou por aí.

I

2010-02-22T16:36:00.001-08:00

Eu quero ser como a porteira que leva chifrada de touro bravo e permanece intacta. Madeira como ela só que alimenta o fogo e se perde negra; carvão. Ela própria disfarçada de tinta branca, madeira.
- Que os bichos não comam meus pés soterrados no barro. Meus pés, esfinges para a grama que cresce baixa e morre alta no meio dos canaviais onde as moças se escondem para fazer coisas proibidas e dançar entre os espinhos, engalfinhadas aos pescadores.
Eles, quase sempre muito fortes, saem 3 vezes ao dia pra pescar carapaus e tucunarés... Independente da originalidade opostamente aquática dos citados, o fato é que se encontram na cozinha e juntos servem de comida pra família que todo dia reza no mesmo horário para agradecer mais uma trinca de boa água.
A poucos quilômetros daquele lugar, na zona ribeirinha, o asfalto já traz vestígios urbanos como anúncios comercias e faixas de candidatos a vereadores.
Na venda do Adair, cachaça branca curtida em tonel de barro com buquê de álcool etílico mesmo e quatro homens que jogam sinuca.
Ivone frita torresmos pra dois bêbados que conversam sobre o jogo de futebol de depois da sesta: Cavucá x Seumininos.

Antonio Loureiro lança seu primeiro cd no Brasil, com turnê prevista em Portugal

2010-02-22T06:38:00.000-08:00

Antônio Loureiro lança dia 27 de fevereiro, no Café com Letras, às 17hs, seu primeiro cd autoral, produzido de forma totalmente independente, e que conta com a participação de grandes nomes nacionais e internacionais como André Mehmari, Marcelo Pretto, David Linx, Fabiana Cozza, 5to Sugeito a
guincho, Sergio Pererê, entre outros.
O premiado multi-instrumentista, graduado em percussão pela UFMG, com especialização em composição e teclados de percussão, tem cada vez mais se interessado pela linguagem popular brasileira aplicada a instrumentos de origem estrangeira e desenvolvido, em paralelo, seu trabalho como compositor de canções e agora também experimentando interpretar algumas de suas músicas.
Antonio que, aos 20 anos, conquistou o prêmio de composição do banco BDMG e teve, recentemente, sua obra reconhecida por David Linx, um dos grandes exponentes do jazz europeu, agora, aos 23 anos, pretende introduzir seu trabalho na Europa, começando com uma turnê que vai do norte ao sul de Portugal e passa ainda por países como Espanha e França.
Em Portugal, o lançamento oficial acontece no teatro Santiago Alquimista, em Lisboa, onde Antônio já tem também outros shows agendados em casas tradicionais como a Fábrica Braço de Prata, Onda Jazz, Teatro Tempo, em Portimão, nas Fnacs, entre outros.
Nos shows, músicos brasileiros como Matheus Bahiense (bateria), Rafael Martini (piano, violão, acordeon e voz), Frederico Heliodoro (contra-baixo acústico, elétrico e voz) e Joana Queiroz (clarineta) acompanham Antonio, que também contará com as participações especiais das cantoras portuguesas Eugénia Mello e Castro e Susana Travassos.
Além de participar de programas nos canais RTP 1 e 2, onde, há pouco tempo, esteve Sueli Costa, grande nome da música popular brasileira, Antonio, pretende divulgar através de outras mídias e principalmente dos shows, o seu trabalho que é reflexo da música de grande qualidade que vem sendo feita atualmente na cena belorizontina.

Abaixo, uma entrevista com o multi-instrumentista:

Se você pudesse listar suas principais referências na música, quais seriam?
Seria muito listar tudo. Muita musica que acontece em Minas me influencia porque tem muita musica. Desde que toquei bateria na banda de Toninho Horta, a música dele me influenciou e ensinou muito em todos os instrumentos que toco hoje. Milton Nascimento também é uma grande referência em alguns aspectos da canção. Kristoff Silva também. Fora estes, Maria Schneider, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, o Rafael Martini que toca piano comigo, muitos bateristas como o Esdras Neném Ferreira, Brian Blade, os grandes pianistas Herbie Hancock, Brad Mehldau e a música de Wayne Shorter. Outro grupo que venho escutando muito e que acaba me influenciando é o trio the Bad Plus. Não posso esquecer-me do mestre Senegalês Doudou Rose e seu grupo maravilhoso.

Como você definiria suas composições?
Gosto de musica! Gosto de trabalhar com a canção bem como com a música instrumental. Aprecio escrever para os instrumentos, aprender a tocá-los. Me atrai o resultado musical que um gênio como Stravinsky consegue alcançar, assim como me atrai o resultado musical que o pessoal dos Radiohead alcança. Fora a música popular do Brasil e do mundo, as manifestações populares do Brasil, a musica Africana, dos Pigmeus enfim... Essas coisas estavam na minha mente quando eu compus essas músicas que apresento.
O que você conhece de música portuguesa?
Conheço pouco o Fado (quero muito conhecer nessa viagem), a música de Mário Laginha, Maria João, Eugenia Mello e Castro e Susana Travassos. Conheço também um pouco do trabalho maravilhoso do percussionista Pedro Carneiro e do grupo de percussão Drumming.
Como foi trabalhar com o David Linx?
Eu conheci o David em 2008. Ele é um grande musico belga que tem uma história incrível de música e que, além de ter gostado muito do meu trabalho, quando nos conhecemos ficamos muito amigos e ele sempre me deu forças pra realizar este álbum que estou lançando em Portugal. Pude contar com a maravilhosa performance dele no meu CD na música “A Partir”, parceria com Leonora Weissmann que interpreta a canção.

Depois de um trabalho reconhecido não só na cena musical belorizontina e tantas parcerias com grandes nomes da música do mundo, como é, pra você, lançar esse primeiro disco, de forma totalmente independente?

A decisão de continuar um árduo trabalho sem fim! Eu vejo que para a música que fazemos, temos que procurar meios independentes de realizá-la, meios diferentes. Essa viagem é uma caça a diferentes formas de se trabalhar com a música que fazemos. A intenção é buscar o reconhecimento de quem é próximo e tem afinidade com essa música que faço, para se estabelecer a troca, o laço que faz essa música acontecer. Em Belo Horizonte esse reconhecimento me parece ser mais difícil ou então mais lento. Você tem que esperar outros grandes músicos e compositores com mais estrada, serem reconhecidos primeiro e, numa terra com tanta música boa, isso se torna cada vez mais difícil para o artista.

Quem fez a direção musical do disco?
Eu

É difícil criticar o nosso próprio trabalho, mas você, como diretor, produtor, instrumentista, compositor e intérprete do disco. O que você diria do resultado desse trabalho?

É um processo de experimentação. Agora já estou entrando em outra fase. Por exemplo: mais da metade do show são de musicas novas já, ou mais antigas do que o CD e que não entraram. Quer dizer, eu escuto curtindo bem algumas coisas, e já querendo fazer outras novas. Eu gosto de escutar o disco todo. Ele não é grande e tem um caminho bom. As músicas são muito diferentes uma da outra e o fato de ter vários intérpretes torna a escuta mais cheia de surpresas agradáveis, porque os convidados são sensacionais!

Muitas vezes é preciso sair para ser valorizado dentro da sua "casa". Você acha que uma turnê de lançamento na Europa abre as portas para o seu trabalho no Brasil? Quais são as suas expectativas?

A história nos mostra isso não é? Ao mesmo tempo podemos estar vivendo uma era musical diferente. Não sei como será isso. Tomara que seja melhor pro trabalho esta turnê, pois é muito difícil ainda promover meu trabalho no Brasil. Especialmente em Belo Horizonte. Gostaria muito de tocar mais em lugares legais pras pessoas irem conhecendo essa música que está sempre se transformando. Tem muito mais novidade e música do que show. (Risos)
O bom é que esses concertos vão agulhar o grupo para, quando voltarmos, fazer um show bem legal aqui. Acho que os produtores de Belo Horizonte não confiam tanto na nova cena musical da cidade. Pode ser que tenham razão em alguns casos, mas isso não pode comprometer toda cena musical. Tem de sempre estar atento ao que é feito e enxergar o que tem capacidade de crescer, investindo nisso.

Você se lembra da primeira vez que ouviu a master finalizada? Se pudesse dizer uma palavra pra definir o que você sentiu, qual seria?

Fim

Education

2010-02-18T17:00:00.000-08:00

Agora a conversa começa a ficar séria.
Vou aprender a escrever. Por que não?!
É um que me dá um tapa na cara no carnaval.
Outro que mendiga alegria com a boca seca de dentes.
E você, filho da pauta, que pensa apartar todos os sentimentos, inclusive a dor dos fracos e oprimidos. Opressor de uma figa!
Não toca merda nenhuma.
Vai pro caralho com toda sua penca de palavrões e certezas.
Estou cansada de esconder as minhas dores e fazer falsas cerimônias.
Cansada de ouvir seus berros.
Você parece com um filho da puta que eu conheço.
E aliás filho da puta pra mim é elogio.
Porque quem disse que a puta não vale?
A puta vale! E muito!
Talvez seja mesmo muito interessante escrever nas entrelinhas.
Mas cansei. E quer saber? Sou neta da puta! (Não me levem a mal, isso não é nenhum xingamento literal à minha vó)
Hoje estou cansada como já estive outros dias.
Não quero revisar nada.
Não quero escrever nada que já esteja previsto.
Nem quero fazer disso aqui uma mera vitrine para a apreciação literária.
Bela (ou maldita) a hora que comecei a me desnudar nesse prostíbulo virtual.
Não. Eu não quero parecer revoltadinha!
Tadinha!
Tadinha de mim, dela e de quem sofre na alma.
A pele é mais superficial. Superficial mesmo que o fim ou início do umbigo.
Porque quando cortam. Cortam é bem perto mesmo.
E cada um fica de um jeito. Um mais esticado, outro mais redondo.
Chega de fisgadas. Eu até entendo que tudo é muito lindo e que também não tenho mais dezessete anos já fazem quase 8. Mas puta merda. Ainda me vem dizer que não tenho educação. We don’t need more education!!!
Espero não morrer no exílio de qualquer uma dessas clínicas psiquiátricas ou amarrada na minha própria cama!

Varanda

2010-02-11T08:27:00.000-08:00

Não me leve a sério quando
Digo que te quero
É meramente um contrato diferente
Bem distinto e negligente
Bento tanto que não quero
Levar farpas e arames
Dos segredos controversos
-
Contra as roupas na varanda
Estão impressos meus protestos

Declaração de amor ou Ana Pedro

2010-02-08T19:33:00.000-08:00

Eu te amo
Amo de um jeito inexplicável
Eu quero ser só sua
Te amo
Te amo pelo seu amor
Porque você cuida de mim
Eu te amo e quero ficar com você
Te amo daquele jeito apaixonado que te achei
Te amo louca
Porque quero você
Te amo aqui e em qualquer lugar
Amo
Eu te amo quantas vezes você quiser ouvir
Te amo porque você é minha música, minha poesia, meu livro
Te amo porque amo seu sexo
Te amo
Amo...
Amo...
Sou o seu amor, viu amorzinho?
Olha que declaração mais maravilhosa:
Eu te amo pra quem quiser ouvir...
Quero dormir na sua cama grande
Escrever nas suas paredes e no seu corpo
Pra você fazer o que quiser comigo
Porque sou sua Glória, sou Pagú
E porque você não é covarde
Porque você é silêncio...
Na tempestade, você sofre
Mas eu estarei do seu lado
Até a última música do Tom Jobim
Até a última poesia do Vinícius
Te amo porque quero viver de arte
E porque só você viu aquela concha
Porque você brinca de inocência
E já sofreu
Eu também já sofri, mas eu te amo
Amo e atiro as roupas pela janela
Porque aprendi a amar índio, branco e preto
Até sacar que um diploma não vale nada
E que dois menos ainda
Ainda mais quando um não vale mesmo
Te amo porque daqui a 7 anos vamos ter um filhinho
Tão bonitinho...
E principalmente porque você vai deixar eu colocar o nome que eu quiser tipo:
Ana Pedro.

Eu, recorrente

2010-02-04T10:35:00.000-08:00

Nada do que sinto mente
Minto verdadeiramente
Que a gente já não sente o que sonhou

Sinceramente
Na mente há tanta coisa
Que se esconde
Muitos corações doentes
Mil pecados indecentes
Um resquício de amor

Traumas, almas descontentes
Crimes presos em enchentes
Portas que ninguém fechou

Se há em mim inconsciente
Crio um rio, paciente
Na corrente arrasto os restos
Verso o pouco que sobrou

Uma ode à charada, por Teatro Invertido

2010-02-04T09:08:00.001-08:00

A produção artística e o posicionamento político de jovens grupos teatrais, criticadas por dois importantes nomes do teatro mineiro: Jota D’ângelo e Pedro Paulo Cava, em recente matéria veiculada pelo Jornal Estado de Minas, realmente merece a discussão que vem provocando via internet. Talvez, porque o Grupo Teatro Invertido se considere um forte representante do novo gênero que chamam de “teatro charada”, ao ler a referida matéria, a resposta escrita por Gustavo Bones do Grupo Espanca! e a réplica de Cava, também nos sentimos motivados à contribuir com este debate.

Num momento em que as fórmulas prontas, os sucessos requentados e o “mais do mesmo” têm tanto espaço na grande mídia, a classificação “teatro charada” não diminui ou desmerece nosso trabalho. Pelo contrário, nos satisfaz reconhecer que o teatro feito pelos grupos da cidade consegue propor charadas a seus espectadores e, certamente, essa tem sido uma de nossas maiores preocupações. Parte do tempo que dedicamos às nossas criações é tomada pela formulação de perguntas – muitas delas que nem nós mesmos sabemos responder – e por isso as compartilhamos com nosso público. Acreditamos, assim, estabelecer um diálogo real com aquele que nos assiste, considerando-o co-autor da obra que apresentamos, sem subestimá-lo ou nivelar por baixo sua capacidade de reflexão.

Nosso maior compromisso é com a construção democrática de uma nação justa, sensível e que garanta ao cidadão seus direitos constitucionais, dentre eles, o acesso à cultura. Não podemos, portanto, nos furtar à dimensão política inerente ao nosso fazer e perceber que ela é muita mais profunda do que parece. Defender o incentivo fiscal como principal mecanismo de financiamento à cultura, é obrigar o artista brasileiro a se relacionar com seu público como consumidor, com seu trabalho como produto, com sua obra como mercadoria, seguindo única e exclusivamente o princípio da mais valia. O repasse da responsabilidade do Estado de fomento à produção cultural para a iniciativa privada tem causado tais distorções e feito predominar no país uma política privatizante, excludente e concentradora.

Trabalhamos na contramão da economia de mercado, reconhecemos o direito à cultura como exercício crítico da cidadania e por isso, não podemos nos sujeitar aos interesses do capital. Viver reféns de uma farta bilheteria ou dos humores do marketing empresarial para garantir nossa manutenção é o mesmo que decretar o fim de nosso ofício.

Reafirmamos o entendimento de que cabe ao Estado criar condições sociais, políticas e econômicas para a construção de uma sociedade na qual a arte e a cultura sejam compreendidas como um direito universal. A luta por mecanismos legais de fomento que proporcionem ao artista a criação livre das influências mercadológicas, financiada diretamente por fundos públicos, é uma causa baseada em princípios éticos e ideológicos, que extrapola questões estéticas e corporativistas.

Nossa crença em um Estado efetivamente democrático e que conte com a participação da sociedade civil organizada na formulação de suas políticas públicas, resiste com tamanha veemência por também acreditarmos que a luta contra a censura e o cerceamento à liberdade de expressão, travada durante o período da ditadura, não foi em vão.

Grupo Teatro Invertido*

Belo Horizonte, 04 de fevereiro de 2010.

* O Grupo Teatro Invertido foi criado em 2004, tem cinco espetáculos em seu repertório, e desde 2008 é sediado no bairro Sagrada Família - Belo Horizonte.

Resposta aos mestres, por Gustavo Bones

2010-02-04T09:04:00.000-08:00

Li, domingo último, uma entrevista concedida por dois ícones do teatro belorizontino ao jornalista Ailton Magioli, do jornal Estado de Minas. Pedro Paulo Cava e Jota Dangelo estão lançando livros sobre a história do teatro na cidade e isso muito me alegra. Nessa entrevista, os mestres falaram sobre a produção teatral de BH, sobre a Campanha de Popularização, o papel da crítica, as leis de incentivo e o teatro de grupo. Ao terminar de ler esta entrevista - com perguntas muito pertinentes, por sinal - tive certeza de que os leitores do jornal precisavam de outra visão sobre o panorama teatral da cidade. Espero, com esta "resposta", contribuir com a divulgação de uma idéia de cultura e principalmente, de sociedade, que o teatro de grupo (chamado por eles de “teatro charada”) pretende difundir. Para isso, após breve introdução, respondo às mesmas perguntas respondidas por Cava e Dangelo. Espero falar em nome de meu grupo, o espanca!, de grupos amigos e de artistas independentes que, como nós, lutam por políticas públicas de fomento à produção e investigação artísticas e pela garantia do direito constitucional de acesso à cultura.

Muito prazer, meu nome é Gustavo Bones, sou ator de teatro. Há quase 6 anos, fundei junto a artistas que admiro muito, o grupo espanca!. Eu, Grace Passô, Marcelo Castro e vários parceiros de diversas áreas das artes de Minas e do Brasil, criamos três espetáculos que, além de vencerem os principais prêmios de Belo Horizonte e do Brasil, participaram dos mais importantes festivais de teatro do país e foram vistos por mais de 55.000 pessoas, em aproximadamente 50 cidades de 12 estados brasileiros e em Berlim, na Alemanha. Mas estes números não são o mais importante para nós. O mais importante é que estes espetáculos são fruto de uma intensa reflexão coletiva sobre nossa condição de estar no mundo e sobre a arte teatral. Esperamos com eles suscitar nossos espectadores a também refletirem sobre si e sobre nossa vida em sociedade. E através deles, nos posicionamos ética e esteticamente num país em que, julgamos, constrói lentamente uma idéia de cidadania. E queremos contribuir com essa caminhada. Uma caminhada que devemos, todos os brasileiros, fazer em grupo.
Foi ainda adolescente, ao assistir trabalhos como "Romeu e Julieta", do Grupo Galpão, "O Homem da Cabeça de Papelão", do Grupo Trama, "A Hora da Estrela", da Cia. Acaso e “Lusco Fusco” da Cia. Acômica, que vi que o teatro pode ser uma obra de arte feita em conjunto, reflexo de ansiedades artísticas de atores, diretores e demais criadores e que assim, comunique um posicionamento crítico diante do mundo. Foi com Chico Pelúcio, do Grupo Galpão e Cida Falabella, da ZAP 18, que aprendi a me posicionar como artista, a dialogar para construir e que é preciso ter um compromisso com o que se diz no palco. Foram nos grupos de teatro de Belo Horizonte que eu e meus companheiros do espanca! nos formamos. E foi em nosso grupo de teatro que descobrimos, juntos, maneiras de criar espetáculos que vão além do simples divertimento.

O que melhorou e o que piorou no teatro feito em Minas Gerais?

Tivemos, ultimamente, pequenos, porém importantes avanços no teatro belorizontino. A consolidação de espaços de criação, formação de atores e cidadãos e divulgação do teatro (como a ZAP18 e o Galpão Cine Horto), e das sedes de grupos utilizados como espaços de apresentação e troca com a comunidade; a criação do edital “Cena Minas”, que visa a formação de público, a manutenção de companhias teatrais e a aquisição de equipamentos para circos do estado; a edificação do Verão Arte Contemporânea como evento coordenado por artistas, abrindo espaços para a divulgação de novos trabalhos, companhias e pensamentos; e a criação dos fundos estadual e municipal de cultura, que garantem verba para o fomento à arte no estado, independente das leis do mercado. Sabemos que estes fatos e programas ainda são pouco diante da realidade teatral da cidade e do estado (e em alguns casos, mal regulamentados) e que ainda temos uma grande luta pela garantia destes programas como políticas públicas que assegurem a todos os cidadãos o direito constitucional ao acesso à cultura. Bom exemplo disso foi a recente transformação do FIT (Festival Internacional de Teatro) em Lei do Município de Belo Horizonte, garantindo sua realização independentemente dos programas de governos que virão.

Fenômeno de público, a Campanha de Popularização do Teatro e da Dança é alvo de crí¬ticas, principalmente por causa do grande número de comédias na programação. O que vocês têm a dizer sobre isso?

Diante da Campanha de Popularização, duas formas de encarar a função social do teatro podem ser destacadas. Uma primeira que responde mais prontamente à demanda de parte expressiva da população, que procura o teatro como fonte exclusiva de diversão, de entretenimento. Em geral, ao responder tão prontamente a essa demanda, esse tipo de teatro acaba por reforçar uma visão mercadológica e a contribuir com a fornação de um público aliendado, acomodado. Uma outra forma de conceber a função do teatro pode ser considerada como sendo mais investigativa, mais comprometida com uma reflexão crítica sobre a realidade. Em geral, o teatro nesta perspectiva propõe uma forma sensível de encarar o mundo.
Este evento é realmente um sucesso de mercado. Vende, dá lucro, demanda um trabalho burocrático (não criativo) de seus organizadores e conta ainda com patrocinadores de peso, através das leis de incentivo. Queremos que as pessoas freqüentem o teatro. O fato de a população de BH ir ao teatro durante a Campanha é uma vitória dos produtores e da cidade. Mas, cabe aos artistas refletirem sobre o que apresentam a esses espectadores, enquanto visão de mundo. E lutar contra a imbecilização de nossa sociedade, fugindo dos padrões alienantes da TV, do formato sitcom, da perpetuação de preconceitos.
Além disso, cria-se um nó: a organização exige que as produções cobrem mais caro durante o ano para garantir a participação na Campanha, única época do ano em que estamos isentos de cobrar a meia entrada.
Sempre é possível encontrar espetáculos de qualidade na programação. Mas o que temos que entender é que a Campanha de Popularização é um evento organizado por produtores que encaram seus espetáculos como produtos a serem vendidos, visando exclusivamente o lucro. Mas existe um teatro que não cabe nesse formato. Um teatro feito por artistas, que querem formar um público consciente, inquieto, que não se interessa exclusivamente pelo divertimento. Este teatro, por não seguir as regras do mercado e por ser essencial na formação da identidade dos membros de uma sociedade, precisa do apoio das instituições públicas para existir. E deve contar com políticas púbicas, transparentes, garantidas por lei, que o viabilize.

Qual é o papel da crítica no fomento da cena teatral?

Cabe à crítica conhecer a realidade teatral brasileira, mineira e belorizontina e saber reconhecer a importância de uma obra teatral neste contexto. Vislumbramos a crítica como uma forma de abrir espaços para a discussão e a reflexão sobre o teatro e sua força no mundo. Claro que um crítico teatral deve conhecer os fundamentos da cena. Mas sentimos falta de uma crítica que saia da lógica competitiva do mercado, contestando os mecanismos de opressão e valorizando o pensamento crítico diante da realidade. Faz muita falta em Belo Horizonte uma crítica preocupada com os impactos sociais, estéticos e políticos de uma obra, menos envolvida com rankings e listas de mérito.

As leis de incentivo realmente estimulam a produção?

A produção mercadológica, talvez. As leis de incentivo estimulam a lei do mercado, que, em geral, não coincide com as “leis da arte”. Elas funcionam assim: um proponente apresenta uma proposta, solicitando uma verba para a realização de um projeto cultural. O poder público garante, para alguns, o direito de solicitar essa verba junto à iniciativa privada que tem como estímulo a dedução de impostos devidos ao governo. Diante dessa aprovação, os proponentes devem buscar, junto às empresas, verba para a realização do seu projeto. Para chegar até uma empresa, contratam captadores, que levam propostas culturais até os responsáveis dentro das empresas, apenas fechando negócios, embolsando dinheiro sem realizar nenhuma etapa do projeto. E, quando conseguem sensibilizar uma empresa, os projetos fazem propaganda institucional para essa patrocinadora. Portanto, uma idéia contemplada com uma lei de incentivo, deve atender de alguma maneira aos interesses lucrativos da iniciativa privada. As leis de incentivo utilizam recursos públicos para satisfazer os desejos dos departamentos de marketing das empresas. E para atender a um teatro que não responde à lógica mercantil, temos que repensar essa forma de viabilização. A classe teatral brasileira, quando se uniu e conseguiu dialogar com governantes dispostos a pensar a cultura como política de Estado criou alternativas importantes como as Leis de Fomento ao Teatro das cidades de São Paulo (referência nacional) e Porto Alegre e a proposta original do Prêmio Teatro Brasileiro (recentemente enviado ao Congresso pelo Presidente Lula, ainda sem lei regulamentar, através do chamado Programa Procultura).

De que o teatro precisa neste momento?

O teatro no Brasil ainda precisa ser reconhecido como bem simbólico, essencial para a vida em sociedade. O desejo de transformar experiências em símbolos é essencial à vida humana e sem ele, nos tornaremos egoístas e duros. E a cultura, como todo direito previsto na Constituição de nosso país, deve ser assegurada a todos pelo Estado brasileiro. Para isso, precisamos de políticas públicas, previstas em lei, que garantam a todos o direito de produzir e ter acesso aos bens simbólicos da sociedade. Precisamos urgentemente pensar em alternativas que garantam a realização de trabalhos que apostem na pesquisa de linguagem continuada e em relações estreitas com a comunidade.

O teatro de grupo continua sendo uma alternativa?

O teatro de grupo é, sem dúvida, uma alternativa para artistas que buscam desenvolver um trabalho continuado, de estreito diálogo com outros artistas e com a comunidade. É claro que ele não é a única alternativa para isso. Nem deve ser. Mas, como vem se destacando como uma atividade que questiona a lógica do mercado, deve contar com o apoio do poder público e da sociedade civil. O teatro de grupo é tido como uma característica do Estado de Minas Gerais, símbolo de reconhecimento e prestígio na cena nacional. É inegável que grupos como o Galpão, ZAP18, Trama, Giramundo, Acômica, Oficcina Mutimedia, Armatrux (apenas alguns exemplos) já produziram um bem imensurável para a sociedade e compõem um patrimônio de Minas e do Brasil. E, portanto, devem ser estimulados e protegidos como tal. Fomentar o surgimento de novos grupos e oferecer condições para seu pleno funcionamento é obrigação de um país que queira se desenvolver.

Vozes da experiência

2010-02-04T08:56:00.000-08:00

A verdade sobre o teatro que temos que engolir: por Pedro Paulo Cava e Jota Dangelo

Não é fácil fazer teatro no Brasil. Mas isso não desanima Jota Dangelo e Pedro Paulo Cava, nomes importantes das artes cênicas mineiras. Em bate-papo no Teatro da Cidade, a dupla critica as mudanças na lei de mecenato propostas pelo Ministério da Cultura, reclama de empresas e gestores especializados em intermediar a produção cultural e garante: a falta de críticos especializados faz falta ao teatro de Minas Gerais.
Atentos à cena contemporânea, os dois recomendam cuidado a jovens grupos. “Alguns deles se tornaram massa de manobra de uma pseudopolítica cultural que se instalou em alguns estados. Em Belo Horizonte, isso foi de uma clareza absoluta. Manipulam-se os recursos para esse tipo de gente”, afirma Cava. “Em alguns espetáculos noto que o pessoal está mais preocupado em fazer charada que teatro”, adverte Dangelo.

O que melhorou e o que piorou no teatro feito em Minas Gerais?

Jota Dangelo – A coisa mais importante foi a facilidade que as pessoas têm, hoje, de se formar em uma escola profissionalizante, em curso para atores. Com isso, obviamente, multiplicaram-se as possibilidades de se encontrar bons atores, bons diretores. Evidentemente, também se multiplicaram os grupos, nem sempre de muita qualidade. Há um problema sério nessa profissão: o ator tem de ser chamado, ele não sai da escola e vai fazer teatro. Como isso às vezes não acontece, alguns acabam se juntando para formar um grupo. E aí se multiplicam os grupos.
Pedro Paulo Cava – O Dangelo tem razão na questão da escola. Participei de uma, a do Ronaldo Boschi – o Centro de Pesquisas Teatrais, nos anos 1960 e 1970 – e depois fundei a Oficina de Teatro, em 1981, embrião de outras escolas, inclusive a do próprio Palácio das Artes. Agora, outra coisa que contribuiu para a melhoria das escolas de teatro foi o aumento do número de casas de espetáculos. O Teatro da Cidade foi a primeira casa particular de Belo Horizonte construída por um artista. Na época em que a abri, só havia teatros públicos aqui. Começamos a obra em 1987, inauguramos em 1990. Vamos fazer 20 anos agora. Acho ruim o fato de todas as companhias, grupos e produtores – que antes faziam com recursos próprios ou de marketing de empresas, em parcerias espontâneas – terem se tornado reféns das leis de incentivo. Criou-se uma figura estranha no meio: as empresas que intermediam e o gestor cultural, que, se puder atrapalhar, faz tudo para isso.

Fenômeno de público, a Campanha de Popularização do Teatro e da Dança é alvo de críticas, principalmente por causa do grande número de comédias na programação. O que vocês têm a dizer sobre isso?

JD – Acontece um fato estranho em relação a essa campanha. A impressão que se tem é de que o público belo-horizontino resolveu eleger a campanha para ir ao teatro. No resto do ano, ele não estaria interessado. Chega a hora da campanha, é hora de o público se voltar todinho para as artes cênicas. Então, é um fenômeno estranho, porque talvez Belo Horizonte seja a única cidade brasileira em que o evento, que vem de muitos anos, persistiu. Verdade que há número exagerado de espetáculos e comédias. Outro dia mesmo, conferi a programação para ver se ia a alguma peça. Nada me atraía.

PPC – A campanha começou em 1973-74. A primeira foi feita no grito pelo Júlio Varela e por Edi Barreto Mendes. Logo depois, como presidente da extinta Fatedemg, assumi o projeto e vendemos 500 e poucos ingressos. Foi um sucesso. Hoje, vendem-se 360 mil. É o maior evento teatro do país, não tenho dúvida. É alvo de críticas – primeiro, porque é um sucesso; segundo, porque realmente há coisas que precisam ser críticas. Mas a questão não é o número grande de comédias. O brasileiro gosta de comédia. O problema, às vezes, é a qualidade de determinados espetáculos e o oportunismo de algumas pessoas. Elas jamais fizeram temporada, uma produção, mas fazem algo para poder entrar na campanha, para ganhar algum dinheiro para começar o ano. Isso, dividido por 12 meses... Quer dizer: se pegarmos o salário do ator, não dá para ele se sustentar durante o ano. A campanha realmente tem uma fórmula de sucesso, o público que vai ver essas comédias é das classes C e D, principalmente jovens.

Qual é o papel da crítica no fomento da cena teatral?

JD – No momento, é zero. Não há crítica. Aliás é o que falta ao teatro mineiro. Mesmo quando há alguns críticos, eles não escrevem regularmente. Hoje não há críticos de teatro, mas de espetáculos, que escrevem sobre tudo: dança, música, teatro. Falta não apenas fazer crítica, mas fazer parte do universo das artes cênicas para dizer também os problemas que a classe enfrenta e coisas relacionadas à política das artes cênicas.
PPC – Acho necessário voltar a fazer um curso, como na época da Oficina de Teatro, que formou vários críticos. Na época, trouxemos Yan Michalski, Edelcio Mostaço e outros especialistas, formamos alguns críticos aqui na imprensa. Está faltando dar essa cutucada nos jornalistas da área. A cutucada pode ser um curso de crítica, um curso intensivo sobre como ver um espetáculo teatral e também sobre como estar dentro da problemática do setor, como o Dangelo falou. A crítica já teve papel mais importante do que tem hoje.

As leis de incentivo realmente estimulam a produção?

JD – Hoje, é impossível pensar em produção nas artes cênicas sem leis de incentivo. Fora o filme Lula, o filho do Brasil, todo mundo precisa das leis. Mas elas têm sua face perversa, suas distorções , que não serão resolvidas como quer o ministro da Cultura, Juca Ferreira. Ele está preconizando mudanças de tal maneira que deixará de existir o mecenato para ficar só o fundo cultural. Isso é viés ideológico, é estatizante, vai acabar em grupinho pequeno dizendo o que vai ser beneficiado e o que não será. Se bem que tenho informação de que a mudança da lei não vai para a frente.
PPC – Só uso lei de incentivo para a manutenção do Teatro da Cidade. Nunca recorri a ela para espetáculos. Em todos eles acabo, de certa maneira, obtendo um ou dois patrocínios para que sejam realizados por meio de marketing direto para as empresas. Como estou fazendo isso repetidamente, vamos fidelizando esses patrocinadores. A proposta do ministro da Cultura de acabar com a lei é ditatorial, a classe artística não foi ouvida. Tanto Caetano Veloso como Zé das Tranças, que tem um congado lá em Matipó, têm direito de acesso à lei. Trocá-la por um fundo, que vai ficar na mão de um burocrata da cultura e, em geral, tem uma cor partidária... Encarregar esse burocrata de determinar a política a ser adotada é tirar a roupa de um santo para vestir outro. O ministério alega que as empresas estão determinando a estética da cultura brasileira. A partir de então, seria o governo. Ou seja, nós vamos voltar ao tempo da ditadura. Isso não vai passar no Congresso.

De que o teatro precisa neste momento?

JD – Tenho uma ideia meio esdrúxula, não apenas em relação ao teatro. Vejo a cultura de maneira tão diferente. Mais que todas as artes, o teatro é coletivo. Há necessidades tão específicas de cada grupamento, de cada produtor, que fica difícil falar em política cultural. Quando ouço falar em política cultural, tenho a impressão de que se pode uniformizar as coisas. Na política para o teatro e as outras artes, precisa-se daquilo que estabelecemos há muito tempo: ao Estado cabe simplesmente estimular, divulgar e fazer com que o acesso à cultura seja o mais amplo possível. Não mexam no processo criativo, por favor. Isso cabe a quem cria.
PPC – O que está faltando ao teatro é qualidade, além de uma coisa que a gente fazia nos anos 1960, 1970 e meados da década de 1980. Os artistas se reuniam para pensar o que é produção, o que é a coisa do movimento cultural. Hoje, vejo reuniões para pensar políticas públicas de cultura. Isso não interessa muito para o artista, não. Para ele, que está na ponta e é beneficiado ou prejudicado por essas políticas, o importante é saber como divulgar o trabalho, como vai apresentá-lo, que público vai ter.
JD – Como vai sobreviver.
PPC – Falta à classe teatral ou cultural descer do salto alto e deixar de achar que é vanguarda. Não somos vanguarda de nada, estamos vivendo um momento extremamente caótico, em que há desinformação total a respeito do que é arte e cultura. E ainda há a figura do gestor botando lenha na fogueira, dizendo que eles é que vão determinar que arte e cultura podem ser feitas neste país. Isso é uma espécie de censura.
JD – É preciso tomar um pouco de cuidado para a gente não cair em esparrelas, em armadilhas, como vejo hoje muito difundida uma tal de democracia direta. É mais ou menos aquela em que você faz consultas diretas como se as maiorias fossem a verdade. É preciso ter cuidado com esse tipo de coisa, porque nem sempre as pessoas estão em condições de decidir. Cuidado com isso, porque a cultura, quando evolui, evolui com experiência. É preciso ter avanço.

O teatro de grupo continua sendo uma alternativa?

PPC – O chamado teatro de grupo, hoje, vem para desunir a categoria. Ele foi um braço armado de determinados políticos, que chegaram ao poder com o objetivo de dividir a categoria, achando isso exatamente na chamada estética. Esses grupos de teatro de vanguarda, chamados de ‘teatro cabeça’, têm um tipo de patrocínio direto do Estado que mantém até o salário dos atores. Ao contrário dos produtores, obrigados a fazer o salário na bilheteria. Esses jovens grupos se tornaram massa de manobra de uma pseudopolítica cultural que se instalou em alguns estados. Em Belo Horizonte, isso foi de uma clareza absoluta. Manipulam-se os recursos para esse tipo de gente, porque o resto que está aí não presta. E é a coisa da falta de memória, também. Chega-se ao poder e apaga-se o que está para trás. É o mesmo que fazer a revolução de Mao Tsé-tung em um país capitalista.
JD – É preciso ter cuidado. Em alguns espetáculos que tenho visto, noto que o pessoal está mais preocupado em fazer charada que teatro. Você não sabe exatamente o que eles querem com o espetáculo.
PPC – O jovem artista de hoje quer falar mais do próprio umbigo que do coletivo. Eu e o Dangelo, que foi pai de todos nós, somos da geração do coletivo. Claro que, em determinado momento, fizemos espetáculo sobre a angústia do homem, a questão existencial. Mas teatro não pode ser só isso. E também não pode ser uma forma hermética, charada para determinado tipo de público. Algo que não precisa e, aliás, nem quer mais de 20 espectadores. Isso só reduz informação. Não é prestação de serviço, é para um grupo de iniciados.
JD – Tenho acompanhado a coisa no eixo Rio-São Paulo, está ocorrendo a mesma coisa lá. Dificilmente, os produtores cariocas e paulistas – com raras exceções – conseguem fazer temporada de três meses. É, no máximo, um mês, um mês e meio. O que acontece? O sujeito está pegando patrocínio, aquilo pagou a produção, ele não está mais interessado em bilheteria não. Aquilo acabou e ele já quer fazer outro espetáculo. O mais prejudicado é o ator, que perde o público.

Estado de Minas - Ailton Magioli - 31/1/10

2010-02-03T21:09:00.000-08:00

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Ata 2

2010-01-03T19:55:00.000-08:00

Vai sertão esse nosso.
Pena que você é e não.
Vai, me fala nada!
Passarei todos esses... N'alguma atitude.
Alguma -lavra sua.
Dessas bem ...as sabe?
E pior é saber que você.
Você é in.
Inimigo dele.
Você é in.
Dispensável pra ele.
Você é dele, oposto.
E quero você agora.
No meu rosto.
Mudo de opinião facilmente!!! Tão.
Serei a escritora.
Mais in.
Telectual.
Compositora in.
Gajada que você já viu.
Tomara que você me tome pra você. E só cuspa o caroço.
Só uma noite.
Feito mar.
Tomara.
Tomara que se ache o tom.
O som do mar na carne.
Na tarde sem fim.
Sem frisson...
Na tara.
Tomara, tomara.

Ata 1

2009-12-30T11:51:00.001-08:00

Não entendo onde está ---------. Por isso o escrito avulso, um pouco às avessas.
Não me recordo bem o tempo responsável pela retirada da caneta da gaveta.
Hum. Lembrei.

Será um tema composto por vários capítulos, subtemas ou dias ou vezes que eu tiver um desejo enorme, como agora, de escrever sobre isso.

Será para uma pessoa irrevelável a não ser que ela perceba e por vezes se considere, ou seja, real.

Me chegue como prosa ou resposta de novela, um diário ou vaga divagação.
Não!

É da realidade apenas inversão. Serei onírica, perversa pecadora.

Quem sou eu?

Um personagem feito aqueles do Imagem e Ação, ou seria criação?
Do mundo imaginativo da língua realidade.

Há um tempo, tempo que ele me perturba. Carne, eu acho.
Ele me invade duas vezes proibido.
E se proíbe o tempo inteiro só pra ver minha vontade.
Covarde.
Age apoiado na conversa indigesta, protestante, rebelde, controversa.

Versa a perversão e reza pela e para a métrica perfeita
Tara da guitarra elétrica
Erra porque desperta aquele falso literato

Ata 1

Me deserta e me descarta
Ata-me!
Desaba como carta
Zap!
Abre o jogo numa roda de conversa
Me dispersa...
Mania chata de achar que ninguém presta
E ainda atesta que contexto é passado

Azul

2009-12-17T11:40:00.000-08:00

O Cine Humberto Mauro recebe, entre 15 e 18 de dezembro, a IV Disseminação – Mostra de Cinema e Vídeo Experimentais. A curadoria da mostra selecionou 26 vídeos para exibição; dentre eles, dois estrangeiros – um da Alemanha e um da República Tcheca. Os temas dos trabalhos são variados e passam por diversas questões da contemporaneidade, como política, religião, literatura e sociologia. De acordo com Renato Almeida, um dos idealizadores do Disseminação, o objetivo principal do evento é a experimentação de artes que merecem ser disseminadas. Nos quatro dias, sempre às 19hs, o público vai poder conferir – gratuitamente – vídeos, performances e videoinstalações de uma geração de artistas que propõe novos métodos de linguagens em mídia digital.

Então, amanhã, dia 18/12, o curta-metragem "Azul", com direção de Juán Celín, será exibido às 19hs e eu participo como atriz. Todos convidados.

Víctor Pellegrini no Museu Abílio Barreto

2009-12-11T09:39:00.000-08:00

Concerto com Víctor Pellegrini no Museu Histórico Abílio Barreto

Considerado um dos violonistas mais completos de sua geração, o argentino Victor Pellegrini apresentará o concerto “Rito de los Orishas”, em homenagem ao compositor Leo Brouwer, por seus 70 anos. O repertório reúne basicamente músicas dos séculos XX e XXI, destacando composições para solo de guitarra e de câmara de Leo Brouwer.
Pellegrini já participou de diversos festivais internacionais em todo o mundo, realizando concertos de grande sucesso nos Estados Unidos e nos principais países da América do Sul e da Europa.
O show, patrocinado pelo Instituto Cervantes, em parceria com o Museu, celebra os 15 anos da Associação dos Amigos do Museu Histórico Abílio Barreto.
Dia 14/12 - 20h
Local: Auditório do Museu (sujeito à lotação do espaço - 100 lugares).
Av. Prudente de Morais, nº 202 - Cidade Jardim

Resta 1

2009-12-09T10:15:00.000-08:00

Um encontro curioso e convidativo...

A casa remodela o homem. O homem remodela a casa."

2009-12-09T07:57:00.000-08:00

Entre...

acontece nas dependências de uma casa antiga do bairro Floresta.

É um espetáculo de improvisação em que atores e músicos são convidados a habitar o espaço de formas diferentes a cada dia.

A peça, que tem como ponto de partida a temática da casa, é atravessada também por temas como a intimidade, a espera, a memória e a partida.

Assim, na vivência desse espaço,

busca-se partilhar com o público a percepção sobre o lar enquanto residência e local de afeto,

onde é possível pensar na relação entre os seres humanos

dentro desse espaço construído, ao longo dos tempos,

como um lugar social.

FICHA TÉCNICA:

Concepção: O grupo
Direção: O grupo

ELENCO:
Atores Improvisadores: Assis Benevenuto Marcos Coletta Renata Corrêa

Interventoras: Júlia Branco Poliana Tuchia

Músicos improvisadores:

Bruno Oliveira: contrabaixo
Francisco César: saxofone

Yuri Vellasco: percussão
ILUMINAÇÃO: Milena Pitombo

DIREÇÃO DE ARTE: Luísa Horta e Sulamita Cruz

PRODUÇÃO: Arethuza Iemini e Luísa Horta
COLABORAÇÃO DOS ARTÍSTAS: Lucas Duppin e Mazzilli

SERVIÇO:

Local: Rua Leonídia Leite Couto, 68 – Floresta

Data: 10, 11 e 12 de Dezembro

Horário: 20:00 hs

Telefone para contato: (31) 9706-3629 / 9901-2207

Número máximo de espectadores: 30 pessoas

Distribuição de senhas 20 min. antes do horário de início

Classificação livre

2009-12-09T06:57:00.000-08:00

Então,
Quinta-feira tem show da Marina na Casa e eu tô doida pra ver minha amiga cantando Carmen Miranda. Vamos?

Teatro - 'Via Crucis do Corpo'

2009-12-09T06:51:00.000-08:00

De 9 a 20 de dezembro a peça "Via Crucis do Corpo", espetáculo de formatura deste ano do Teatro Universitário da UFMG, faz temporada no Espaço Trama - Teatro Garagem (Rua Salinas, 642, Floresta). A peça convida o público para uma viagem ao universo da paixão, amor e sexo.

O espetáculo é baseado nos contos "Miss Algrave", "Praça Mauá" e "O Corpo", extraídos do livro "A via crucis do corpo" de Clarice Lispector.

O espetáculo se apoia no riso e no bom humor para estabelecer um diálogo com o público. Contudo, se tratando de Clarice, tanto no que diz respeito ao humor, quanto a sexualidade, não há lugar para o obvio e o vulgar. Os atores narram ao mesmo tempo que interpretam seu personagem, proporcionando assim uma relação extremamente dinâmica.

Ingressos serão retirados gratuitamente na bilheteria apenas por pessoas que fizerem o agendamento com antecedência.

Data: de 9 a 20 de dezembro de 2009
Horário: Quarta a domingo às 20h
Mais informações: (31) 3879-2475

Fim de semana

2009-12-03T09:21:00.000-08:00

Acho que tem parceria nova minha com o Luis felipe aí:

Nada, nada, faremos algo!

2009-11-29T06:25:00.000-08:00

O quê: "Anti-rave"
Quem: Oficina Multimédia e quem quiser
Onde:quarteirão fechado da Praça Sete, em BH.
Como: Seguindo as instruções do vídeo e treinando um pouquinho, você pode aprender o desenho e participar da performance.

Espalhe essa idéia!

Vídeo-convite para flashmob "Anti-rave":
http://www.youtube.com/watch?v=cKTLir5_f8c

Para ver arquivo com maior resolução, baixar o vídeo e saber mais sobre flashmob visite: acionais.blolgspot.com

Dúvidas: acionais@gmail.com

Quintas de Leitura

2009-11-27T10:09:00.000-08:00

Tive a felicidade de ser selecionada pra esse projeto tão bonito que é o "Quintas de Leitura" e acontece no Porto, em Portugal.

http://quintasdeleitura.blogspot.com/2009/11/casting-quintas-de-leitura.html

Concertos em Portugal

2009-11-18T10:10:00.000-08:00

Susana Travassos e duo Saraiva-Murray homenageiam Heitor Villa Lobos

Nos dias 20 e 21 de novembro, a cantora portuguesa Susana Travassos se apresenta ao lado do duo de violões “Saraiva-Murray”, em dois concertos especiais em homenagem ao quinquagésimo aniversário de um dos maiores compositores do mundo; Heitor Villa Lobos.

O projecto tem como conceitos principais o intercâmbio cultural, a miscigenação artística e a fusão entre universos distintos e ao mesmo tempo tão próximos como acontece com Brasil e Portugal.

No concerto, a junção do erudito e o popular, através de uma linguagem própria composta para violão, resgata, revela e redescobre, através da tradição portuguesa incorporada na voz da cantora algarvia, aspectos importantes relativos à descendência e origem da obra de Heitor Villa Lobos.

Neste programa, o duo intercala composições do mestre Heitor Villa Lobos com composições do jovem e premiado compositor brasileiro Chico Saraiva.

O concerto do dia 20 acontece as 23hs, no Café Concerto do Teatro Tempo, em Portimão e tem entrada livre.

O concerto do dia 21 acontece as 21:30hs, no Salão do Clube de Tavira, em Tavira com entrada livre.

Produção minha.

Apareçam.

Grupo de estudo e criação poético-literária

2009-11-10T08:40:00.000-08:00

Ministrante e coordenadora: Brisa Marques

Oficina:
O workshop acontecerá nos dias 15, 15 e 17 de novembro e terá como principais temas abordados:

• O som, a palavra e seus sentidos
• Dicionário x Inspiração
• A internet e o excesso de informações
• Performance poética
• O poema contraventor
• O poema sensitivo

O resultado do workshop será apresentado pelos poetas inscritos, através de performances poéticas e musicais no Tejo Bar.

Carga Horária: 150 minutos / 3 dias
Horário: 22hs
Investimento: 10 euros
Forma de pagamento: Dinheiro

Inscrições:
Falar com Susana ou Brisa: 911034469
www.brisamarques.blogspot.com
www.myspace.com/brisamarques

Bibliografia:

- COELHO NETO, J. Teixeira. Semiótica, informação e comunicação. São Paulo. Ed. Perspectiva, 2001.

- JOURDAIN, Robert. Musica, Cérebro e Êxtase. Como a música captura nossa imaginação. Tradução Sonia Coutinho. Ed. Objetiva LTDA. R.J. 1998.

- SERRA, Paulo. Artigo: Peirce e o signo como abdução. Universidade da beira interior. 1996. Disponível em: http://ubista.ubi.pt/~comum/jpserra_peirce.html Acesso em 16 abr. 2006.

- WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. Uma outra história das músicas. 2ª edição. São Paulo. Companhia das Letras.1989.

- TRAGTENBERG, Livio. Música em cena: dramaturgia sonora. São Paulo. Ed. Perspectiva, 1999.

- Livros de poesia.

- Outros ainda a serem definidos

Entre as veias de fato, meu livro lançado em Portugal

2009-11-05T08:48:00.000-08:00

Neste sábado, dia 7 de novembro, a poeta mineira Brisa Marques lança Entre as veias de fato, seu primeiro livro de poemas, no Plano B, na cidade do Porto, em Portugal. A obra reúne poemas de um importante momento da vida da autora em que, como ela própria aponta, as sensações e os sentidos são tidos como primeiro e principal estímulo à escrita.

Um jorro de poesia à flor da pele.

O lançamento contará com performances poéticas e teatrais, junto a outros escritores. A primeira edição da obra terá uma tiragem de 300 exemplares e poderá ser adquirida pelos sites www.corposeditora.com e www.worldartfriends.com ou em livrarias portuguesas.

Susana Travassos no conservatório da UFMG

2009-10-05T07:27:00.000-07:00

Em setembro deste ano, minha amiga Susana Travassos apresentou o concerto "Janela Lusa", ao lado de Luis Felipe Gama. No vídeo abaixo, ela canta Bandeira, meu avozinho; parceria minha, com Vitor Santana e Flávio Henrique.

Susana Travassos from PRIMATAfilmes on Vimeo.

2009-05-18T13:32:00.000-07:00

Por e para a loucura, se joga.
Na brincadeira,a realidade na rua.
Do gozo à favela, na quietude do abrigo burguês.

Por e para a loucura, se come.
Na carne, o sabor da contravenção.
Dos pés à cabeça, na poesia da negação, a ignorância.

Por e para a loucura, se vive.
Na pele, as marcas da história,
da guerra, dos gritos, dos mitos.

Para a loucura, basta ser...

A dor do espancado.
O amor dos mal amados.
Os traços do tempo.
O primeiro nome dos analfabetos.
O nojo dos estuprados.
O sujo dos mal lavados.
A fome da "vaziês".
A arma dos assassinos.
A boca dos oprimidos.
A consciência da razão.
A fúria dos angustiados.
A angústia da corrupção.

Para a loucura, basta ser...

O erro dos perfeitos.
A traição do próprio desejo.
A culpa dos sensatos.
O que se entrega de olhos fechados.
A doença que contamina.
O outro ser, sem você.

Para a loucura basta ser...

Os olhos, o cheiro, a boca.
O som que não se contém.
A entrada e a saída.
A permanência de não se permanecer.

Parafrasear antangonicamente a Loucura é como alcançar o seu bastante ser.

Fim

2009-05-08T13:31:00.000-07:00

Circula a vida em sua forma mais poeira.
Sua forma de partículas, de matéria.
A vida que se transforma.
A forma da morte que, de repente, faz parar.
A circulação.
Uma dor intensa, aguda. Uma força bruta que transforma em água a cólera.
O câncer da sociedade que angaria novos e velhos adeptos.
A louca e intensa amargura dos que, novos, se fazem sentir.
Dos que, novos, projetam um futuro e vislumbram a continuação do hoje.
A doce inocência de se crer na velhice amarga que já não vale a pena ver.
São veias a prole que fica.
A bela face, a fumaça, a obra acabada que soa alto aos ouvidos, a hérnia, a nota,
a vida.

Escriatura

2009-04-30T09:04:00.000-07:00

Recomeço a escrita, a partir do corpo, das pautas da pele, dos sentidos. O instinto é meu guia e todas as alusões são consequência da relação do corpo com a natureza, a representação exterior e com a alma, o sentimento interino.Aos poucos, e lentamente, acontece o reconhecimento das coisas, do outro, das palavras e seus significados que, agora, parecem ter um peso maior na construção dos argumentos, na organização do pensamento.
A vida observada em terceira pessoa, por detrás da quarta parede, é convidativa e sedutora, mas já não posso gozá-la como antes. É um gozo diferente, epitelial, contido que economiza energia para todos os outros; é a negra iluminação arquitetada a cada dia, aprendida, reaprendida. É o silêncio em resposta às necessidades alheias (que incomodam), é a aceitação do ser como indivíduo único imperfeito que se relaciona com o meio do qual faz parte, de forma intensa e destemida.
Me entrego à vida, como à morte. A vida é a morte. Dessa maneira, começam a surgir os esboços poéticos abstratos; palavras soltas, amplas de significados, curtas, compridas, às vezes ultra genéricas, às vezes não. No entanto, uma palavra, a partir do momento em que o "r" mais forte - desses que bem caracterizam o infinitivo - se deixa visto, é impossível não sucumbir à continuação da frase, do parágrafo, do verso, da fala, do texto...
Tudo mais explícito nos parâmetros da concreta compreensão - que nenhuma ligação tem com qualquer juízo de valor. Não há limiar entre o verdadeiro e o falso, o certo e o errado. Apenas um impulso, uma improvisação cada vez mais consciente do que a vida oferece. Nada mais é que a expressão do pensamento (não em sua plenitude; a escrita não é capaz de acompanhar a velocidade do pensar subjetivo. A escrita é linear, o pensamento dilui-se em múltiplas variações, as quais a tradução motora é incapaz de acompanhar).
Fato é que, intuitivamente ou não, acontece uma seleção natural (que, neste caso, não faz referência a Darwin)pela qual optamos por utilizar este ou aquele termo. Somos nós os determinadores de nossa expressão e fazemos isso pensando, sempre, no olhar do outro. Do outro que lê. Mesmo que este outro sejamos nós mesmos.
Assim é a vida; um compilado de textos, um mar de signos, o pensamento traduzido em atos, sempre inacabados.

Mamãe, eu não queria servir o Exército.

2009-04-28T10:43:00.000-07:00

Nem sempre a escrita nasce do ímpeto. Muitas vezes vem do ócio, da necessidade de se fazer algo. Preciso fazer algo.
Não suporto, não tolero mais esse sedentarismo capitalista. E olha que já me tornei uma.Sedentária capitalista que não consegue viver sem o pouco dinheiro que me garante .
Ah, desgraça que fere e aniquila quando estamos maravilhosamente realizados.
- Padaria Prime Brisa Boa Tarde! Vai tomar no cú do cú do telefone!
Que inutilidade ficar apreciando os milhõezinhos dos chamados ban ban bans 8&%^$!
A cozinha é muito mais interessante, o banheiro então... Os papos são calientes. Riso falso que me estressa. E o pior é que quem não desconfia que está no lugar errado sou eu. Eu que acordo de ressaca todo dia (até quando não bebo), com cara de cú (é, de cú), não penteio o cabelo, nem sempre tomo banho, ponho qualquer roupa daquela mini coleção de figurinos que comprei pra trabalhar e passo umas cores na cara (5 segundos), que são as verdadeiras causadoras da alergia que insiste em atacar os meus olhos todos os dias.
Outro dia, minha mãe disse que sonhava outro sonho pra mim: queria que a filha se cuidasse, se arrumasse, fosse, no mínimo, "aciadinha". Nem sempre nossos sonhos se realizam e talvez seja por isso que eu esteja tão infeliz nesse lugar que só me é útil porque acaba me rendendo algumas horas que, às vezes, resultam numa produção meso-criativa.
Padaria Prime Brisa Boa Tarde! Cú!!!
Amanhã vou ao psicanalista e vou falar isso pra ele.
Eu preciso respirar.

Poesia perdida

2009-04-27T12:53:00.000-07:00

Que saudade da poesia
Do tom singelo, sem pretensão
Daquela rima descombinada
Da impensável compreensão

Ah! O som que já não se afasta
Da escrita que se lê
Desejo interminável de...

A inspiração brotada na pele
No rastro sutil

A beleza da poesia enconde-se em seu mistério. No não dito. No não exposto. Naquela fala ou palavra que suscita a dúvida de seu real significado e destinatário.

Que saudade da poesia
Já perdida no jeito de se fazer
Que mistura a prosa
E, suja, ainda insiste em dizer.

Ai... poesia que na vida não deixa de ser.

Alivia

2008-12-04T20:09:00.000-08:00

És aurora, amiga minha
que entre as cores me desperta.
Mata as dores sob os olhos,
é mulher de rara espera.

Se entre passos, apareces
como quem, sem medo, pula.
Em segredo te confesso;
minhas marcas, também tuas.

Só em drama, não queria
escrever-te em poucas linhas.
Mas teus dedos delicados,
encravados nos meus versos,
são pedaços descalçados
dos gotejos de protesto.

São meus fios desfiados
em papéis de prostitutas.
O torpor desmoronado
da farinha branca e pura.

Como a pele que é, em Lívia,
água, azeite, frase, lira.
És perfume adocicado.
Eau de vie, salue Marie!

És aurora, amiga minha.

Pele

2008-10-06T15:56:00.000-07:00

Cascas mortas
saem em pé.
Dor aguda.
Amarras.
Formigas e sorriso.
Brio.

Eles

2008-08-27T15:03:00.000-07:00

Nada ele tinha dela.
Nada ele era dela.
Nada.
Ele e ela.
Ela danada era.
Tinha ele apenas ela.
E ela, ele.

Depois de tanto...

2008-05-24T06:58:00.000-07:00

Pra você, as moças com olheiras cinzas.
As magras, com ancas largas.
As gordas descabeladas.
Pra você, o cheiro de outras coxas.
O beijo desrespirado.
A calma e sensatez das almas amaduradas.
Os filhos nascidos vivos, os mortos e os apartados.
Pra você, não mais intromissão.
Não mais insensatez.
Menos dor.

Nota

2008-04-02T13:33:00.001-07:00

É no meio da teoria que encontro
a poesia guardada em notas de Chiquinha.
Que me vale enquanto anoto, engulo
o rôto, sem gosto; o mercado cultural.
Em arte, n´algum instante, me disfarço.

Lastro

2008-04-02T13:24:00.000-07:00

A cárie, o cio, o corte, o vício.
A dor, o amor, a sincronia.
O sol esfria o exterior,
o núcleo jorra a gota fria.
A ferpa encontra, a veia inflama.
O rastro rasga a pele, arde.
E sente o nú, a taturana.

Clap

2008-03-14T13:54:00.000-07:00

O som da voz, de tão baixo, parecia nem soar.
O gosto do sopro aguçou meu olfato e me fez tocar.
Sonata macia, tântrica, a sós.
A flor pequena, única, beirou a estrada de cor.
Uma audição ritualística e seus nós. E nós?
Um ritmo constante. Em cinco movimentos.
Sinfonia improvisada, errante.

Desato

2007-12-04T16:40:00.000-08:00

Me perca de vistas que já te perdi.
Em minha frente, não aceito trapaças.
Aquele amor intenso, hoje, habita numa casa vazia.
Cada palavra tua é um mar de signos.
Nem são todas para mim.
Sou, hoje, as mulheres que já teve.
Meu amor é plural.
Você, desconhecido, falso.
É a hipocrisia que insisto em manter.
Me mantenho alheia e talvez te ame, sem você.
Enquanto isso, descubro quão grande é meu amor.
E o quanto ele não cabe somente em nós.

Partiturar

2007-12-03T15:54:00.000-08:00

Ah! Não tolerarei os teu instintos ocos.
Teus melindres poucos ,teus suspiros mais.
Desviarei, aos poucos, dos teus beijos,
Teus meios ensejos, teus mil embornais.
Transformarei meu charme em ternura,
Em dez mil agruras, em frases faciais.
Planejarei meu plágio em segredo
Indicarei a dedo o que me satisfaz, mais.

Sibilam

2007-11-05T17:38:00.000-08:00

Seus olhos caídos não me deixam te penetrar.
Não me deixam...
Seu olhos desviam.
Deixam, eles viam,
seus olhos, não me deixam olhar.
Tremulam, esquivam.
São mesmo esses olhos que um dia quis eu cegar.

Des(e)insp(e)irada

2007-10-22T18:48:00.000-07:00

Pensando bem, melhor mesmo é nem pensar.
Pensando bem, gostaria eu me adaptar.
Pensando bem, aquela goiaba nem tinha gosto.
Pensando bem, decidi ficar.
Pensando bem, amar até o caroço.
Pensando bem, quem sabe até mastigar.
Pensando bem, não consigo pensar.
E o pior é que penso que um dia hei parar.

Aqui

2007-10-11T06:36:00.000-07:00

Estratado o céu se expõe.
Guarnieri toca e mergulho nas Ondas de Virginia.
Sugo o gosto do chiclets gasto.

Chuva

2007-10-11T06:32:00.000-07:00

De tão rasos,
me enchi de rasuras.

...

2007-10-11T06:28:00.000-07:00

Minha cabeça anda a sem pra frente.
Cem passado e cem presente.

Chôro

2007-09-26T07:48:00.000-07:00

Enumerei minhas sinestesias,
azias, os pontos dos contos que aumentei.
Criei cantiga, artigos invertidos,
vim tomar partido e nosso crime inventei.
Me travesti nos meus poemas tortos,
meus suspiros roucos, letras garrafais.
Me toque atônito, não toque a tônica.
- Mais!
Esconda aquele choro que é pra ninguém ver.
Fácil me faço em versos depravados
e os decorados guardo pra você.

Uma só

2007-09-20T21:27:00.000-07:00

Se ele soubesse que o gosto da laranja é ácido,
Beijar-me-ia até sugar meu gozo.
Ousar-me-ia até olhar meu rosto.
Sentir-me-ia até não poder mais.

Mas ai de quem, por trás de outra, esconde
Vivaz sorriso insípido, ousado, inquietante,
Medroso, de teor inócuo, juras de amor me faz.

Prometo, então, dar-te o que queres,
Sem me mostrar inteira, sem me escravizar,
Sem dar-te os meus cheiros, meus recheios.
Não te deixo salivar.

Só dou-te o doce da laranja.
A casca, grossa, amarga.
Não chupas meu bagaço.
Traço-te em pedaços.

Num gesto coincidente,
Ousa agora me atrapalhar?
Digo-te c’oas palavras que planejo de improviso.
Termino meus versos por não deixar-me acabar.

Tintureiros

2007-09-11T09:22:00.000-07:00

Três pintores jogam cores
Entre cantos e cantigas
Criam contos entre mofos
Vestem manchas em camisas
Sonham verde em laranjas
Varrem o pó do azul anil
Palavream rosas antigos
Descarrilha o parafuso

Goteja

2007-09-06T17:11:00.000-07:00

E em minhas águas me canso,
rio manso que não quer jorrar.
Mas vai,vai cascata, vai borrão.
Vai modernizar.
Quero o novo, sem ferida.
O "céu" sem medida.
O café controlado
e o leite adoçado.

Embriaga(o)-me

2007-08-16T19:35:00.000-07:00

Espasmos sinestésicos,
em mim, permanentes.
Transfiguração inter-helênica,
eu, coberto de pele dormente.
A jorrar giros neologísticos,
cópias velhas de Platão.
Acelerada a mente,
um gênio traço.
Respiro lento a longa dopamina,
ouço o estalo da forma,
vejo em escura sincronia,
toco entre um toque salivar.
Eu, bêbado de sentidos.

Me até me

2007-08-08T19:30:00.000-07:00

Se só me sobrassem pontas,
as colocaria na estante,
empilhadas em livros,
embrulhadas em guardanapos,
com versos esquecidos
rabiscados com batom.

Dos inteiros, gastaria até o último sabor,
até o último cheiro, o último odor.
Me tocaria até gastar os dedos,
irisar os seios, me transformar em déia,
em poetastra indolor.

Ayer

2007-07-30T10:33:00.000-07:00

Unilateralmente, Bach.
Villa Lobos santanense, um ouvido inaudível,
o acústico tilintar aquático,
elétrico, lacínio, toca.
Meu...Tímpano...
Cai a chuva e ouço as notas que retratam-me a pele,
os traços,
toca-me a alma, os laços.
Toca-me, me toca freneticamente,
com os dedos, em ré sustenido,
meu suspiro agudo. Gemido.
Respiro a dor ausente,
presente noturno.
O baixo abaixado,
ritmo cortante, stacatto.
Luiza, que agita meu cobertor.
Tremo até minh'alma se sentir beijada.
Ai...
O cheiro da fumaça que não sinto.
O gosto da bebida
Bebo apaixonada até o último gole.
Quero fechar os olhos e os fecho abertos.
Sete cores, et cores, et cor'es...
É sempre bom lembrar,
o seresteiro nato
tem um negro rosto sombrio,
um vazio sábio.
Um cheiro de ar.

Duas cantigueiras

2007-07-29T05:58:00.000-07:00

O gordo ou o magro?
Conversa de mariquinhas
Interior recalchutado
Pode assim?
Como é?
É a junta, o instrumento
Machucado, realento
Misericórdia, atormento
Chuva fraca.

Tem gente que simplesmente cai

2007-07-17T08:32:00.000-07:00

A sede de respostas instantâneas, acompanhada da incapacidade de lidar com a realidade. A pressão de pessoas que se julgaram capazes de subverter uma moral já construída. A leitura, como antecessor desesperado, do símbolo primeiro da legislação moral: a Bíblia. A incongruência certeira para o alívio imediato. Sete vidas. Sete vidas? Imagina...

Quantas chances gastas? Dúvida. Na dúvida, o risco. Pulo. Aos poucos tudo se esclarece. Conhecemos as pessoas de trás pra frente. Ou vice-versa, de acordo com o ponto de vista. Buscamos entender e conhecer e saber, saber, saber... A nós sim. A nós mesmos, conhecemos linearmente; no sentido horário, digamos. Caí. E tudo começou. E começo a me reconhecer como às pessoas (outras); no inverso. Me dividi no espaço e no tempo. Relembro os fatos através de memórias de outrem.

-O que aconteceu?

Olhei pra cima entorpecida e, como quem vê e desacredita, reconheci a janela, agora de baixo, e logo entendi que a legislação moral consultada teria sido interpretada conforme meus acumulados conceitos superficiais ou antropocentristas e que Newton estaria certo nas suas descobertas universais. Gritei de dor.

O primeiro estímulo. Inconscientemente, me reservei um papel insignificante. Começaram a me atormentar as ambigüidades, as dualidades. Ressonâncias em meio a um recente estudo sonoplástico. Memórias esquecidas trazidas forçosamente à tona. Família. Passeios em corredores hospitalares. Medo. Visões.

Na volta pra casa, realidade construída, mentalidade forjada. Suor, sujeira, dor. Medicação. Medicação controlada, conteúdo programado, referências transformadas. A vitamina C que despedaça o céu. Da boca. O gosto ruim do artificial. Os protocolos ditando a procedência necessária. Os excessos camuflados, a instituição dissimulada. O modelo psicopatriarcanal (e/ou psico-patriarca-anal). Filmes postulados, discos arranjados, políticos marimbondos, corpo morimbundo. Impregnação de medicamentos (e símbolos). Ambulância, hospital, despedida.

Televisão. Quadros. Abstração significativa. Interpretação de toda e qualquer informação. Necessidade de captar todos os eventos, circunstâncias. Tomar conta do mundo. Relembrar como se constrói argumentação. Mais; como aplicá-la com domínio.

E qual domínio se tem para argumentar quando sua última ação resume-se a um pulo da janela do terceiro andar? A possibilidade de morrer existia desde o início, mas o medo de ser incapaz superou a coragem de voar rumo ao piso da garagem.

Certeza do dilúvio universal, impotência humana frente às forças naturais. Guerras maniqueístas. Fundamentalistas radicais, sensores, contraventores, oportunistas. Coincidências sobrenaturais. Novidades seculares, heptagonares. Certeza de um "fim" próximo; humanidade ancestral. Terra; pequeno território interplanetário circular.

Mudança de quarto. Reuniões decisivas, tecnologia avançada, controle da vida. Mudez descontrolada, cegueira internada. Sensações aguçadas, pensamentos fervilhantes, sons retumbantes. Amor.

Amor que se sente no sangue, no músculo, no osso, na veia, no cérebro. Contato, tato que dói, queima, alivia, arde. Verdade que se esconde, esconde e, de repente, jorra.

Deus. Arte. Perdão. Nojo. Intriga. Jejum. Pão. Paz. Força. Comunicação.

Gente sente tudo.